０３１．イヨマンテの夜

------アーホイヤー　イヨマンテー-----

　作詞：菊田一夫　　　作曲：古関祐而　　昭和２５年１月　

　アホイヤァヽヽヽヽヽイヨマンテ
　　イヨマンテ　燃えろ　かがり火
　　あゝ満月よ　今宵　熊祭り
　　踊ろう　メノコよ　タムタム　太鼓が鳴る
　　　熱き唇　われに寄せてよ
　　　あゝゝゝゝゝ　イヨマンテ　

　ＮＨＫ連続ドラマ『鐘の鳴る丘』の中で使われた山男をテーマにした曲に、ドラマの原作者菊田一夫がアイヌ村に取材した歌詞をつけたものだという。のど自慢のスタンダードナンバーで、とにかくよく歌われた。難しい歌だから、のどに自信のある連中しか歌わない、というより歌えない。うまい人が歌うからカネ連打の率は高い。結果がさらに人気を生んで・・・という相乗作用だったのだろう。

　発売が昭和２５年１月というから、高校２年生になる年の正月である。その後、大学生になったころだと思うが、友人のＨくんが歌謡学校へ通い出した。その練習にこの歌のレコードがほしいという。２人で京都中のめぼしいレコード店を探し歩いたが、どこにも見つからなかった。ＳＰ末期のころで、発売から２，３年しかったっていないのにそんな状態だった。よく売れたのか、発売枚数が少なかったのか、そこのところは分からない。中古の店へ行けばあったかも知れないが、そこまでの知恵は回らなかった。

　同じころ、授業をサボって映画館通い。新京極三条を下がったところに松竹座という映画館があった。鶴田浩二、佐田啓二、津島恵子らのころである。映画の合間に”実演”と称して、歌手が生出演することがあった。そんな中に伊藤久男がいた。灰田勝彦・菊池彰子、まだ新人だった青木光一もいた。
　特に圧巻だったのが伊藤久男。マイクスタンドが舞台に１本立っている時代。その前にすっくと立って、リズムに合わせて右手を軽く揺りながら歌う姿をいまも思い出す。その声が他を圧していたことはいうまでもない。

　それを思うにつけ、あらためて「イヨマンテ」のレコードがほしくなった。時代は進んでＬＰの時代に入っていた。いつのころか、１０インチ盤（２５ｃｍ盤）で、伊藤久男集というのが出た。当然その中に「イヨマンテ」も入っていた。しかし、買って帰ったそのレコードは、情けない音しか出なかった。録音が悪かったのか、再生装置が悪かったのか。しっかりした「イヨマンテ」が聞けたのは、ＬＰもステレオになった昭和も３０年代後半、ひょっとしたら４０年代に入ってからのことだったかもしれない。

０３２．鈴懸の径

------友と語らん　鈴懸の径-----

　作詞：佐伯孝夫　　作曲：灰田有紀彦（灰田晴彦）　　昭和１７年　

　友と語らん　鈴懸の径
　　　 通いなれたる　学舎の街
　　　 優しの小鈴　葉かげに鳴れば
　　　 夢はかえるよ　鈴懸の径

　これも戦後の歌だと思っていたのだが、昭和１７年だという。佐伯孝夫の作詞で、曲が灰田有紀彦。この曲を歌っている歌手・灰田勝彦の兄さんである。

　私はこの歌詞について、今のいままで、「葉かげになれば」だと思いこんでいた。おかしな言葉だなとは思いつつも、そういう表現もあるのかと。いまはやりの「…になります」の先駆者ぐらいに思っていた。「葉かげに鳴れば」なら理屈は合う。イヤハヤお恥ずかしい限り。

　　この歌の発表が昭和１７年９月だという。ほんまかと思う。高校生のころによくきいたから、当然戦後の歌だと思いこんでいた。先日取り上げた「マロニエの木陰」と同じ驚きである。いやマロニエより驚きは大きい。

　同じ戦中でも、昭和１２年と１７年では桁が違う。１６年の１２月に始まった太平洋戦争、あけて１７年４月、ドーリトル隊による日本本土空襲が行われ、緒戦の戦勝ムードがいっぺんに吹っ飛んだころである。日本本土東方海上の空母から、陸上爆撃機が発艦、日本本土を東京から九州まで日本列島を縦断して、中国へ降りたった。

　ときに私は、小学校３年生だったが、空襲警報発令で急遽下校、その帰り道だったと思うが、町内会のおじさんがお寺の本堂の大屋根に上って監視していたのを記憶している。そんな時代にこの歌である。勇ましい軍歌はしっかり憶えても、この歌が存在したことすら知らなかった。

　そして、「葉陰に鳴れば・・・」、上にも少し書いたが、本当に「葉陰になれば」だと思いこんでいた。「これラーメンになります。ご注文は以上でよろしかったですか」の「なる」である。この日本語は、われわれ年寄りには、外国語に聞こえる。これを聞くたびに「ラーメンでございます。ご注文は以上でよろしゅうございますか」と翻訳をする。そんなことはどうでもよろしい。要するに、スズカケの実に日が照っていたのが、何かの事情で葉陰になったのだと理解をしていた。思いこんだら命がけ、思いこみほど怖いものはない。

　歌詞が短いので、同じ歌詞を繰り返し歌うのだが、その中で灰田勝彦は変奏風にメロディを換えて歌っている。これがまたいい。その変奏メロディをいれたＷｅｂサイトがないかと探したが、見つからなかった。ＣＤできいていただくしか手はない。　

０３３．白い花の咲くころ

------白い花が咲いてた　ふるさとの遠い夢の日-----

　作詞：寺尾智沙　　作曲：田村しげる　

　白い花が咲いてた　　ふるさとの遠い夢の日
　　さよならと云ったら
　　黙ってうつむいてたお下げ髪
　　悲しかったあの時の　　あの白い花だよ

　「白い花の咲くころ」と入力すると、《修飾語の連続です》との注釈が出る。よけいなお世話じゃねえか、そんなこと。ワシが知ったことか。歌の題がそうなってんだよ。

　　　それより、この歌詞見てみ。１番から３番までのなかで「さよなら」が４回出てくるやろ。
　１番は、「さよならといったら、黙ってうつむいてた」というのやから、お下げ髪の少女はすぐ目の前におるわけや。
　２番は、「さよならといったら、こだまがさよならと呼んでいた」というのやから、少女は声が届くか届かんぐらいの遠くにいることになるな。そやから、この「さよなら」は、口に両手を当てて、大きな声で、「サヨウナラ！」と叫んでるはずや。そしたら、「さよなら・・・」とこだまが返ってくるわけや。

　そうか、だから最初の「さよなら」と、あとの「さよなら」は、歌い方を変えないかんのか。たかがさよならやけどな。　

　さあ、そして３番や。これお前どう思う。「さよならといったら、涙の眸で　ぢっとみつめてた」ちゅうのやで。
　それがどうしたゆうねや。
　よう考えてみーや。お下げ髪の少女は、１番ではすぐ目の前にいたんやで。それが２番でこだまが返ってくるくらい離れてしもた。なんぼなんでも、目の前におる少女に、口に手を当てて怒鳴るヤツはおらんやろ。
　それもそうやな。
　そうやろ。少女はまた目の前におるんや。眸の涙が見えるのやから。スーパーガールか、彼女は。いったり来たり。

　そんなことワシにゆうたかて知るか。歌がそうなっとるんじゃ。モンクがあるなら智沙さんにきいてくれ。しかし、エエ名前やな、「智沙」て。ラジオでは「ちしゃ」と読んでたけど。

　それはそれとして、「涙の眸でぢっとみつめてた」、この「ぢ」は出て来なんだで。むかし、ラジオの「ジ」は、この「ぢ」やったらしいな。
　しょうもないこと知っとるのーお前も。
　めんどくさいから、「じっと」でいくで。問題はこの「じっと」や。この歌が決まるか決まらんかの境目やな。
　というと？
　この「じっと」がどれぐらいのじっとかいうことや。要するにや、「じっと」か、「じーっと」か、「じーーっと」かということや。これをどう表現するかでこの歌は決まる。エエか。涙の別れやで。「じっと」見つめるぐらいなら見つめんほうがましやろ。そうかというて、すわった目で「じーーっと」見つめられたら怖いやろ。心のこもった目で「じーっと」見つめなあかんのや。与えられたメロディーの中で、この「じーっと」をどう歌うか。岡本敦郎はうまかったな。それが。

　目がすわってきた。もうやめよう。

０３４．リラの咲くころ

------リラの花が胸に咲く今宵-----

　作詞：寺尾智沙　　作曲：田村しげる

　リラの花が胸に咲く今宵
　　ほのかな夢の香（か）に
　　ああ　思い出のあのささやき
　　遠くはるかに聞こえくるよ

　「白い花の咲くころ」の姉妹作である。ＮＨＫラジオ歌謡で、レコード化が昭和２６年５月だという。寺尾智沙、田村しげる、岡本敦郎のトリオによる「咲くころ」シリーズ第２弾（シリーズといえるかどうかは疑問だが）。当時よく歌われたが、いまとなってみると、「白い花」に大きく水をあけられて、周回遅れの感がある。

　私は、なぜだか分からないが、どうも２番手を応援したくなるたちである。たとえば、石坂洋次郎の原作で、戦後両方とも映画化されて歌も大いにはやった、「青い山脈」と「山の彼方に」。これも忘れかけられている「山の彼方に」の方が好きである。ということで、「白い花」よりはこちらのほうが好みに合う。上のリンク先では、十分表現し切れていないが、原曲はタンゴ調のすきっとした曲で、べたべたしないところがいい。

　経緯は忘れたが、高校生の後半になったころハーモニカが手に入った。クラスじゅう見渡してもピアノをたたけるヤツなど誰もいなかった昭和２０年代半ば、ハーモニカは貴重な楽器だった。一生懸命練習した。ご存じのように、ハーモニカはＣ調だとか、Ａ調だとか、曲にあわしていろいろ調性があるが、何調であろうと全部Ｃ調に読み替えて吹いていた。そこはそれ、絶対音感なんて代物は、とうの昔に神様に返上してしまっているから、怖くもかゆくもない。それはそれでいいとして、困るのは、曲の途中で出てくる臨時記号。こいつばかりはどうにもならない。いまはクロマチックハーモニカとかいって、半音が自由に使えるのがあるが、当時そんなものはない。曲の途中で「♯」や「♭」がでてくると気色悪くて仕方がない。

　本を読んでみると、原調より半音高い（たとえばＣ調に対してＣ♯調のハーモニカを重ねて持ち、♯がで出てくるところで素早くそれに乗り移るのだという。乗り移るだけなら、分からなくもないが、大概の場合は臨時記号など音符１つがあたりまえ。当然それが過ぎれば、何事もなかったように、もとに戻っていなければならない。文章で書けばこれだけ面倒くさいことを、一瞬のうちにやれというのである。そんな牛若丸みたいなことがやれるのか。

　「白い花」にも「リラの花」にもそれが出てくる。いや出てこない曲の方が少ない。出てきて当たり前である。例の係り結びの「誰か故郷を・・・」なんてのは、１６分音符の連続したところで出てくる。牛若丸か義経か知らんが、とにかく鞍馬山へこもってでもやらなければ曲が吹けない。（「ふけない」とうちこんだら、「老けない」とでる。何じゃこのワープロは、老けとるんじゃワシは！）。ハーモニカのクロムメッキがはげて、真鍮の地金が出てそれがつるつるになるまでやった。義経さん、あんたのおかげで、やっと八艘飛びができるようになりました。これで五条大橋で流しができます。弁慶さんによろしゅういうといて。

　立命館大学理工学部にハーモニカバンドがあった。いまの大学生諸君には想像がつかないはずである。大学１回生の終わりのころ、そのバンドの発表会があった。やったのが「リラの花咲くころ」だった。ほかにも曲はあったはずだが、これだけしか憶えていない。

　終わったところで、部長だかマネージャーだか分からないが、その中の一人がボクに声をかけた。「きみ、一緒にやらへんか」。なんでボクにその声がかかったのが不思議だった。しかしそれを考える前に「やります」と答えていた。「ボクは義経級です・・・・」とはいわなかったが、４月、年度が替わったら練習に行く約束をした。

　そのあとで、運命が変わった。大谷高校から「理科の助手にこないか」との誘いをうけた。大学は２部（夜間）にかわった。誘った相手は、ボクが雲隠れしたと思っているはずである。

０３５．たそがれの夢

------たそがれの　窓を開き-----

　作詩：西沢　爽　　作曲：田村しげる　　昭和23年

　たそがれの　窓を開き　青いランプに　灯りを点せば
　　囁きは　優しかったと　古い日記の　ひそかにも
　　ああ　夢よ　　仄かなる
　悲しみよ　我が胸に流れて　やがて消え行く　愛のワルツよ

　田村しげるの曲で、どうしても触れておかなければならない曲があったはずだと思いながら、なかなか思い出せなかった。気持ちが悪かったんだが、やっと思い出せた。『たそがれの夢』である。ラジオ歌謡。レコード化昭和２３年。こんなに古いとは思わなかった。もう少し後かというイメージがあったが、そう思いこんだのは、大学生時代に映画の合間に聞いた”実演”のせいだったのかも知れない。伊藤久男のちょっとリズムを崩した歌い方が魅力的だった。

　いつだったか、田村しげる・寺尾智沙夫妻のラジオ放送を聞いたとき、智沙夫人が、「あの歌、私歌えないの、何回歌っても途中でもとに戻っちゃう」といっていたのを思い出す。そういえば、「たーそーがれのー」のメロディーと、「あーおーいランプにーー」、「あーあーゆめよーー」がよく似ている。うんなるほど。
　そんな記憶から、この歌も作詞は寺尾智沙だと思いこんでいたのだが、申し訳ない、西沢爽だった。

　高校時代だったか、・・・「たそがれ」は「誰ぞ彼」であって、夕暮れ時、「あいつは誰や」という時間帯が「たそがれ」だという。文語では「誰」は「たれ」と読む。だから「誰か故郷を想わざる」、「誰か夢なき」は「たれ」が正しい・・・、という熱弁を聞いたことがある。へそ曲がりの私は、そんなめんどくさいこと「だれ」が決めたんや。「だれ」が「たれ」なら、なんで「かれ」が「がれ」やね。「たそかれ」でないと理屈に合わん、とふてくされていた。　

０３６．あざみの歌

------山には山の愁いあり-----

　作詞：横井弘　　作曲：八洲秀章　　昭和２６年

　山には山の愁いあり
　　海には海のかなしみや
　　ましてこころの花園に
　　咲きしあざみの花ならば

　さて、八洲秀章・『あざみの歌』。昭和２５年のラジオ歌謡、レコード化は昭和２６年だという。八洲秀章としては、昭和１５年鈴木義章のころの「高原の旅愁」、昭和２５年、「さくら貝の歌」、に次ぐヒットである。以来抒情歌の代表作として、いろんな歌手が歌っているが、私としては、やはり最初に歌った伊藤久男にとどめを刺す。それも最初の版。

　なぜ最初の版にこだわるか。八洲秀章のメロディもいいし、伊藤久男の歌もいい。それに加えて、初版の２番についている女性コーラス、これが何ともいえない。後にステレオになって、伊藤久男自身のもっといい録音もあるが、それには女性コーラスはついていない。あざみの歌にはどうしてもこれが要る。

　２番、歌の間はハミングでついてきて、「いとしき花よ　汝はあざみ」の「み」のところで半拍遅れて「ナハアザミ」と続く。次のフレーズも、同じように「ナハアザミ」、そして、「さだめの径は　涯てなくも」で、「ハテナクモ」。もちろんラジオ歌謡のときもこれがついていた。レコードではコロンビア女性合唱団が歌っている。いいですよこれ。これがなかったら、わさびなしで刺身くっているようなもの。
　聞けば一発で分かるものを、面倒くさいものだ、こうして文章で書くことは。

　京都生まれの私は、あざみの花など、ほとんど縁のない生活を送っていた。何かのとき山でこの花を知った。その後、２０歳代半ばだったと思うが、田沢湖高原へ行った。８月にもかかわらずひんやりとする高原の冷気のなかで、アザミが群生していた。霧に濡れたその花が可憐だった。高校の全国ユネスコ大会か何かがあって、その引率だった。大会のことは全部忘れてしまったが、この歌を聞くと、そのときのアザミを思い出す。

０３７．山のけむり

------山の煙のほのぼのと-----

　作詞：大倉芳郎　　作曲：八洲秀章

　山の煙のほのぼのと
　　たゆとう森よ　あの道よ
　　幾年（いくとせ）消えて流れゆく
　　想い出の　ああ　夢のひとすじ
　　遠くしずかにゆれている

　つづいて、八洲秀章・『山のけむり』。昭和２７年のラジオ歌謡。「高原の旅愁」、「さくら貝の歌」、「あざみの歌」とこの「山のけむり」、これが作曲家・八洲秀章の４大ヒットといえるが、私個人としては、「さくら貝」を除く３作を、山旅歌謡ないしはフィールド歌謡３大ヒットだと考えている。そして、何度か書いた松竹座の”実演”で、胸を熱くして聞いた曲の一つであることはいうまでもない。

　何の本だったか、今すぐには思い出せないが、この歌詞は浅間山の煙をイメージして作られたと、読んだ記憶がある。なるほど、「幾年消えて流れゆく」といわれれば分からないこともないが、「・・・のほのぼのと、たゆとう森よ、あの道よ」とあるのだから、私のイメージとしては、山陰の炭焼き小屋からの煙とか、山小屋からの夕餉の煙などをイメージする。

　この曲が世に出た昭和２７年、私は大学１回生だった。夏休みの体育科行事として伊吹山登山があって、それに参加すると体育実技の出席時間に換算されるという。これは面白いと何も知らずに飛びついた。事前の説明があったのかどうかも今となっては記憶が怪しいが、カッターシャツ１枚、ズック靴で参加した。１３００ｍを越える山へである。

　それまで山といえば、ケーブルで上った比叡山が最高だった。１０００ｍを越す山へ登るということがどういうものなのか、何も知らずに例の夜間登山である。ガスがかかって何も見えない山頂の夜明け、寒かった。ほうほうの体で逃げ帰った。おそらく事前の説明はあったはずである。しかし説明と、身をもってした体験の差は大きい。説明は忘れても、あの寒さは忘れない。そんな登山でも、この曲を聴くイメージの助けにはなった。

　山を下って雲の下へ出たとき、見晴るかす平野の向こうに琵琶湖が見えた。登るときは真っ暗で何も見えなかったのだから、突如眼前に現れたと言っていい。寒さから解放されて、見下ろす眼下一面緑の田畑から、煙が幾筋も立ち上がっていた。しかしいま振り返ってみると、大工場の煙突の煙ならともかく、農作業の煙が伊吹山の中腹から見えるはずがない。おそらく、生まれてこの方、高校の修学旅行以外に京都を離れたことのない大学生が、初めて見た大風景を前に、何かちょっとした煙の記憶が拡大されたものであろう。

　その後、信州の山を訪れ、記憶が入れ替わるまで、私の「山のけむり」は、目に見えないくらいの煙を、頭で拡大したこの風景だった。

０３８．合奏協奏曲「四季」

-------「冬」の第２楽章・ヴィヴァルディ-------

　高校生のころだったか大学生のころだったか、記憶が怪しいが、夜１１時台、１１時１５分からだったか、４５分からだったかに、ＮＨＫ第１放送で「お休みの前に」という番組があった。それが終わると、ニュースか何かの短い番組のあと、「君が代」が鳴って放送終了という段取りであった。一晩中、のべつ幕なしに電波たれ流しの昨今とは訳が違う。日本中がきわめて健康的な生活を送っていた時代であった。

　その番組のテーマ音楽がヴィヴァルディ・合奏協奏曲「四季」、全４曲中の４番目、「冬」の第２楽章だった。といってもそのときその曲名を知っていたわけではない。高校の音楽の授業を鵜呑みにして、音楽はバッハから始まったのだと、信じ切っていた時代である。バロック音楽の知識など、薬にするほども持ち合わせていなかった。そんな白紙の頭に、この曲の美しさが染みついた。曲目を知らないまま数年が過ぎた。

　昭和３０年代に入ってからだったか、何かの番組で、ヴィヴァルディを知り、この曲を知った。演奏はイ・ムジチ合奏団、コンサートマスターはフェリックス・アーヨだった。生演奏を聴いてみたいと思った。それをイ・ムジチより先に聴かせてくれたのが、ビルティオージ・ディ・ローマだった。

　昭和３７年４月２１日、大阪フェスティバルＨでの演奏会。オール ヴィヴァルディ・プログラム。どれを聴いても同じ曲に聞こえた。やっている本人たちは飽きないないのかなと思ったりもしながら、うとうとしていた。安月給だから、演奏会は一番安い席と決めていた。その日も２階のいちばん後ろの席だった。後ろの人を気にすることなし、いい気持ちだった。そのうちに、演奏に合っているような、合っていないような不思議な音で目がさめた。演奏は何事もなかったように続いている。夢だったのか。

　バロック音楽は、ときどき自然描写を擬音的に取り入れたりすることがあるから、曲の一部だったんだろうと納得した。と、今度は頭のすぐ上で音がした。頭の上、そこは天井だった。音は天井の上。雷だった。そういえば、大阪への途中、どこかへの落雷で電車が止まりかけたことを思い出した。それがまだ暴れていたのである。バロック音楽の伴奏で聴く生の雷。最初で最後の体験だった。

０３９．アルプスの牧場

-------雲がゆく雲がゆく　アルプスの牧場よ-------

　作詞：佐伯孝夫　　　作曲：佐々木俊一　　　歌：灰田勝彦　

　　　雲が行く雲が行く　アルプスの牧場よ
　　　鈴蘭の花咲けば　レイホー　レイホー
　　　青春の胸が鳴る　ハイホー　ハイホー
　　　角笛吹けば　駈けてくる　駈けてくる
　　　レイホー　レイホー　愛らしい子羊よ
　　　　レイホー　レイホー
　　　　レイヒレイティレイホー
　　　　レイホー　レイホー
　　　　レイティレイホレイティー

　昭和２６年、私が高校３年生のときにはやった歌である。伊藤久男とは全く傾向が違う、軽快な灰田勝彦の歌である。この歌は、京都の円山公園音楽堂で聞いた記憶がある。確か、菊池章子も一緒で、「星の流れに」などを歌っていたが、公園の中の屋外では、「・・・こんな女に誰がした」は気の毒だった。そこへ行くと「アルプス」は環境庁スイセン。例のヨーデルで歌われれる「レイホー　レイホー」のところでは、どないしたらあんな頭のてっぺんから声が出るのやと、なかばあきれてきいていた。

　「山小屋の灯」と傾向を一にするが、「山小屋」が「暮れ行くは白馬か、穂高はあかねよ」と具体的な地名が出てくるのに対し、こちらは、一切地名抜き。アルプスの牧場てどんなとこやろと、中部地方の地図を眺めていた。そうか、ここが白馬で、穂高はここ。松本から電車が出ていて、終点が島々。なんでこんな山の中が「島々」やね、といつものようにへそを曲げていた。そこの奥の上高地の地名すら知らないころだった。

　昭和３０年、大学最後の夏休み。その前の年、上高地へ行って来た友人のＨが、コダクロームで撮ってきた写真を見せながら、口ではいえへんぐらいエエとこやから、一緒に行こうという。８月半ば、京都から松本まで、夜行列車で蒸気機関車にひかれて出かけていった。冷房もない時代だったから、トンネルに入るたびに窓の開け閉めをしなければならない。ゆっくり眠ることもできずに、途中で買った週刊誌を読んでいた。「美ヶ原」の案内記事が目に入った。

　きけば、松本から麓までバスが出ているという。上高地へ行く前にこっちへ行こう。ずっと後になって、こういういい加減なヤツが遭難事故を起こすのだと知ったが、そのときはのんきなもの。急遽予定を変更して美ヶ原へ。行ってみてびっくりした。今と違って、ビーナスラインなどあるはずがない。およそ無限に続くかと思われるぐらいの草原に、牛や馬がのんびりしているだけだった。人工建造物といえば、例の「美しの塔」がぽつんと立っているだけ。

　この塔には、尾崎喜八の

　登りついて不意にひらけた眼前の風景に
　　　　しばし世界の天井が抜けたかと思う
　　やがて一歩を踏み込んで・・・・

　と、「美ヶ原溶岩台地」の詩が埋め込まれているのだが、そんぽときはまだ尾崎の「お」も知らない。なんで、こんなところに、こんなけったいなものを建てたんやと、例によって例のごとく腹を立てていた。そのあと、嘘か本当か知らないが、霧で視界が悪くなったとき、この鐘を鳴らして人を誘導するのだときき、なるほどと納得した。

　アンテナも何もない、本当の草原だけ。そんな時代だった。あいにく視界が悪く、槍・穂高の眺望もきかなかったが、それでも、これが本当の「アルプスの牧場」だと思った。ここでならどんなに大きな声を出してもエエやろうと、「レイホー」をやってみたが、牛が「モー」と鳴いただけだった。アホか。